Lagu Dewa - MTL - Chapter 185

Bab 185

Volume 5 / Bab 185

Baca di meionovel.id

**

Ini berbeda dari bagaimana Kompetisi Ratu Elisabeth berkembang dalam kenyataan. Ini dibuat oleh penulis untuk kepentingan cerita.

Pada bulan Oktober, pengajuan untuk bagian komposisi Kompetisi Ratu Elisabeth dimulai.

12 juri berkumpul di satu tempat untuk membahas lebih dari 100 buah yang terbang dari lebih dari 30 negara.

Hakim berusia 54 tahun Marion Cotillard adalah konduktor tetap dari Berlin Deutsche Symphony Orchestra. Dia diberi ‘Hadiah Nobel musik kontemporer,’ Grawemeyer, untuk konserto cello 30 menit yang dia buat khusus untuk tampil dengan film untuk memungkinkan penonton berinteraksi dengan musik dan film.

Sebagian besar entri kompetisi adalah musik kontemporer, sehingga para juri dikonfigurasikan dengan tepat. Mereka menyelidiki pernyataan dan tindakan masa lalu mereka untuk menyingkirkan siapa pun yang memuliakan klasik sambil meremehkan musik kontemporer. Ini untuk menghilangkan kekhawatiran bahwa mereka mungkin tidak dapat mengevaluasi nilai musik karena prasangka.

“Baik. Saya yakin semua orang tahu, tetapi saya akan mengatakannya lagi untuk berjaga-jaga. Akan ada musik eksperimental dan avant garde. Tapi kita perlu ingat bahwa kita sedang mengevaluasi musik. Kita tidak bisa memilih pemenang hanya karena lagunya baru. Skor yang kami lihat dan ingin dengar musiknya! Ini adalah kriteria terbaik untuk menilai. ”

Penjurian dimulai dengan kata-kata sapaan Ketua Panitia Marion Cotillard.

Para juri dibagi menjadi kelompok-kelompok yang terdiri dari 3 orang dan memulai persidangan. Persidangan diadakan agar jika ketiga orang tersebut sepakat, maka bidak tersebut dieliminasi.

Lagu yang lolos uji coba kembali ke pemutaran utama. Dalam pemutaran utama, ke-12 juri memeriksa setiap lagu dan harus memilih antara lulus dan gagal. Potongan-potongan diurutkan dalam jumlah operan yang mereka terima, dan mereka memilih 12 terbaik untuk masuk ke final.

Juri mendiskusikan setiap lagu dan memutuskan posisi 1, 2, dan 3 dengan standing piece terakhir.

Mayoritas entri adalah lagu-lagu pendek dari 10 sampai 30 menit. Ada lagu yang sepenuhnya ‘eksperimental’ dan ada lagu yang memeras ’emosi’. Potongan yang hanya mencari hal baru disaring oleh 3 juri.

3 juri memiliki bagian terakhir dan paling aneh di depan mereka, dan mengejek.

“’Choral’… Tidak mungkin seperti yang kita pikirkan, kan?”

“Jadi ada orang yang membuat karya besar seperti itu akhir-akhir ini.”

Melihat ketebalan skor saja, mereka dapat mengatakan bahwa itu adalah sebuah simfoni dan akan memakan waktu lebih dari 1 jam untuk tampil.

“Saya hanya berharap itu bukan lagu yang diregangkan dengan mengulangi progresi tematik yang tidak perlu.”

Catatan mengisi skor. Dan ada begitu banyak instrumen yang diatur di dalamnya sehingga sulit untuk melihat aliran lagu dalam satu putaran. Mereka perlu melihat satu lagu ini dengan waktu sebanyak yang mereka habiskan untuk melihat lebih dari 10 lagu.

3 juri membutuhkan waktu hampir 3 jam untuk melihat skor dan hanya duduk diam. Mereka tidak mengatakan apa-apa dalam evaluasi selama persidangan. Ini hanya tempat untuk menyatakan apakah itu akan dihilangkan atau tidak. Jika ketiganya memutuskan untuk menghilangkannya, bahkan Mozart pun tidak bisa membantah.

Para juri harus sangat berhati-hati karena mereka tidak tahu siapa pencipta lagu-lagu tersebut.

“Sehat. Bagaimana kita menafsirkan ini …..”

“Kritik bukan tanggung jawab kami. Kami harus melakukannya di final. Yang perlu kita lakukan sekarang adalah membuat keputusan.”

Ketika 1 hakim angkat bicara, 2 lainnya tutup mulut.

“Kalau begitu, haruskah kita membuat keputusan?”

2 orang dengan ringan menganggukkan kepala mereka.

“Maukah kamu memberitahuku? Apakah lagu ini perlu sampai ke final?”

“Oxi (Tidak).”

“Nai (Ya).”

Nai dan oxi adalah bahasa Yunani dan digunakan dalam hal-hal resmi untuk menyumbangkan pendapat. Ini digunakan secara umum di barat dan digunakan ketika Kongres AS meloloskan tagihan.

“Jadi masing-masing satu suara. Maka pendapat saya tidak masalah. Saya akan memasukkannya ke final.”

“Kenapa kamu tidak memberi tahu kami pendapatmu?”

“Saya Nai.”

Lagu Jun Hyuk menerima 2 suara mendukung dan melaju ke final.

20 dari lebih dari 100 lagu berhasil mencapai final, jadi kompetisinya adalah 5:1. Ada lebih sedikit karya yang berhasil mencapai final dibandingkan tahun-tahun sebelumnya. Biasanya ada sekitar 30, tetapi telah berkurang lebih dari 10.

Artinya, banyak pengajuan yang tidak memenuhi standar, atau standar juri yang naik.

Para juri berkumpul untuk evaluasi akhir dan mulai berbicara tentang pendahuluan.

“Sepertinya ada sesuatu yang mempengaruhi komposer muda, ya? Neraka?”

“Apakah begitu? Saya menemukan beberapa di entri yang saya lihat juga. ”

“Upaya untuk menyentuh sensasi fisik seperti yang dilakukan di Inferno itu bagus, tapi itu bukan sesuatu yang bisa dilakukan siapa pun. Mengapa mereka tidak tahu bahwa menempatkan satu suara halus tidak pada tempatnya akan menguranginya menjadi kebisingan?”

“Mereka pasti tahu. Mereka hanya tidak memiliki kemampuan untuk mengungkapkannya.”

“Apakah itu sebabnya ada lebih sedikit entri yang sampai ke final?”

“Kurang lebih. Melihat angka objektif, kami dapat mengatakan bahwa setidaknya 10 entri mencoba menyalin Inferno. ”

Kemudian, ketua panitia mengatakan sesuatu yang berarti,

“Apa hasilnya jika Inferno menjadi entri dalam kompetisi ini?”

Para juri tidak bisa menjawab pertanyaan mendadak ini dengan mudah. Mereka semua sibuk mengingat pertama kali mereka mendengar album itu.

“Siapa pun yang bisa membaca skor tanpa berhenti akan melemparkannya ke samping, mengatakan bahwa itu berisik. Siapa pun yang bisa menghargainya tidak akan bisa membaca skor dengan benar. Lalu apakah itu akan tersingkir atau akan menang?”

Ada orang yang menjadi merah. Ada yang masih menganggap Inferno hanyalah kebisingan. Tapi tidak ada yang mengaku ini.

“Kami mungkin telah menghilangkan lagu seperti Inferno hari ini. Tidak ada yang bisa kita lakukan untuk itu. Kami adalah orang biasa yang mungkin tidak dapat mengenali karya komposer muda yang lebih baik dari kami. Tapi mari kita lebih berhati-hati dengan penilaian akhir agar tidak membuat kesalahan yang sama dua kali.”

Setelah ketua komite Marion Cotillard berbicara, bagian pendahuluan selesai. Mereka harus berkumpul keesokan paginya dan memilih 12 dari 20 entri.

Keesokan paginya, 12 juri berbicara sambil minum kopi dan bersiap untuk evaluasi akhir yang akan segera dimulai. Mereka berbicara tentang setiap entri, tetapi semua orang tahu bahwa mereka menyimpan kata-kata mereka.

Jelas bahwa mereka menghindari kesalahpahaman yang bisa timbul dari sesuatu yang mereka katakan.

Dengan sapaan ringan ketua panitia sebagai permulaan, evaluasi akhir dimulai dengan semua orang mengambil skor. Mereka melihat lebih dari 20 buah lagi dalam diam.

Tidak seperti tahun-tahun sebelumnya, waktu berlalu dengan cepat dan kemajuannya lambat. Semua orang sibuk melihat satu skor yang luar biasa sehingga mereka tidak menyadari bahwa waktu telah berlalu.

Ketika 12 juri selesai menilai 20 buah, di luar sudah gelap.

“Baik. Lalu akankah kita melihat hasilnya?”

Ketua panitia menerima lembar panitia dan mengumumkan urutan potongan berdasarkan pass yang mereka terima. Dari 20 lagu, hanya 3 yang mendapat 12 pass. Semua juri telah memberi mereka izin.

“Nomor registrasi 67. Judul Konser untuk Biola dan Piano di D Minor, ‘Choral’… 7 suara. Itu ada di urutan ke-8. ”

Dia mendongak dari seprai dan berbicara,

“Karya yang lain bisa dibilang ekspresi musik kontemporer, tapi yang ini klasik. Saya akan menyebutnya ‘Choral Concerto’ mulai sekarang.”

Ketua panitia terus menghitung hasilnya.

“Jadi kami akan memutuskan 11 karya teratas. Apakah ada keberatan?”

Semua orang menggelengkan kepala untuk menunjukkan bahwa mereka menerima hasilnya.

“Kalau begitu beri tahu kami tentang dua lagu yang sama-sama berada di posisi ke-12 dengan masing-masing 3 suara. Kita harus menjatuhkan satu.”

Tidak ada yang melompat untuk berbicara. 3 suara. Ini adalah angka yang ambigu. Terlalu tinggi untuk mengatakan bahwa seseorang memaksa dirinya untuk memilih, tetapi kualitasnya terlalu rendah untuk mengharapkannya ikut kompetisi.

Metode terbaik dalam situasi ini adalah mencari alasan untuk meneruskannya daripada menjatuhkannya. Salah satu juri memberanikan diri dan menggunakan metode ini.

“Aku akan memberitahumu apa yang aku pikirkan. Pertama, saya ingin mengungkapkan bahwa saya menandai lulus untuk kedua bagian. Dan menurut saya keduanya bagus. Namun jika diminta untuk memilih satu, saya akan memilih ‘Spiral’. ”

Begitu seseorang berbicara, menjadi lebih mudah untuk membagikan pendapat mereka. Penilaian hakim lain ditambahkan.

“Ini adalah suara yang diekspresikan dengan baik untuk merangsang gambar visual. Saya pikir ini adalah upaya yang bagus untuk menyamakan pusing dan struktur ganda yang diberikan oleh gambar Spiral dengan emosi manusia.”

Mereka semua setuju dengan evaluasi lagu tersebut. Jika mereka harus memilih salah satu dari dua lagu, bobotnya mengarah ke ‘Spiral’ dan tidak ada pendapat yang bertentangan.

Bagaimanapun, terikat untuk tempat ke-12 berarti mereka tidak diberikan. Itu hanya berarti ada sedikit ekstensi.

Tidak ada yang berbicara setelah kedua orang itu memberikan pendapat mereka. Kepala komite melihat ekspresi semua orang sejenak dan membuat keputusan terakhir.

“Karena tidak ada yang menentang, saya akan berasumsi bahwa semua orang setuju. Lagu terakhir untuk final adalah ‘Spiral’.”

12 lagu terakhir telah dipilih. Mulai sekarang, penjurian yang sebenarnya akan dimulai.

0