Kata Penutup

Saya, Kota Nozomi, penulis buku ini, memiliki struktur khas yang saya gunakan untuk kata penutup saya. Saya membukanya dengan semacam kolom mini yang berisi ocehan filosofis yang dipertanyakan secara logis yang mungkin atau mungkin tidak memiliki tujuan apa pun, lalu saya mengatakan sesuatu seperti “Dengan semua yang telah dikatakan, hai! Ini Kota Nozomi yang berbicara” sebelum beralih ke bagian di mana saya membahas isi buku, lalu saya akhirnya mengakhirinya dengan bagian ucapan terima kasih. Namun, kali ini, saya khawatir akan mengatakan bahwa saya akan mengabaikan format itu sepenuhnya.

Maaf! Dan selagi saya melakukannya, maaf karena merilis volume yang hampir sepenuhnya tidak dapat dipahami oleh siapa pun yang belum menonton animenya!

Saya kira beberapa pembaca saya sudah mengetahui hal ini—dan faktanya, jika Anda sudah membaca volume ini, Anda pasti sudah mengetahuinya sejak beberapa halaman pertama—tetapi volume ini adalah kompilasi cerita pendek yang awalnya disertakan dalam rilisan Blu-Ray dan DVD When Supernatural Battles Became Commonplace (ditambah cerita sampingan asli yang menampilkan Umeko). Saya membaca cerita bonus tersebut dengan sikap “Baiklah! Saatnya menulis banyak hal yang tidak akan pernah bisa saya lakukan di seri utama!”, sama sekali melupakan kemungkinan bahwa cerita tersebut mungkin akan dirilis dalam bentuk volume di masa mendatang. Itu adalah kesalahan besar. Ketika tiba saatnya untuk menyusun volume, saya mempertimbangkan untuk mengubah isinya agar cerita lebih mudah dipahami bagi seseorang yang belum menonton animenya…tetapi melakukan itu kurang lebih akan mengharuskan saya untuk menulis ulang seluruh volume dari awal, jadi saya dengan berat hati meninggalkan ide tersebut. Ada beberapa lelucon yang diubah secara halus agar lebih cocok dalam format novel, tetapi saya tidak membuat revisi yang benar-benar besar. Jadi, saya sampaikan pesan ini kepada pembaca yang telah mengikuti novelnya tetapi belum menonton animenya: Saya sangat, sangat menyesal telah menerbitkan volume penuh lelucon ultra-meta yang menganggap Anda telah menonton pertunjukannya dan menomorinya seolah-olah itu bagian dari seri utamanya. Saya sungguh berharap Anda akan mendekati volume ini dengan pikiran terbuka dan menikmatinya sebaik mungkin, mengingat situasinya.

Sekarang: beberapa informasi latar belakang pada setiap cerita!

Pertama, bab Tomoyo. Pertama-tama, saya harus menegaskan bahwa saya sama sekali tidak merencanakan cerita pendek ini sejak awal. Saya ingin memberi mereka kesan nyata tentang perkembangan saat itu, jadi saya mulai menulis tanpa rencana tentang bagaimana mereka akan berakhir, mencari tahu ke mana alur cerita mereka akan mengarah saat saya menulisnya. Cerita-cerita tersebut dipesan pada tahap yang cukup awal dalam produksi anime, tetapi tragisnya, saya selalu menjadi penulis yang “menunda-nunda sampai Anda harus menyelesaikan semua pekerjaan rumah Anda pada hari terakhir liburan musim panas”, jadi saya akhirnya harus mengejar tenggat waktu saya, berjuang sekuat tenaga untuk menyelesaikan semuanya tepat waktu. Itu bukan berarti saya mengambil jalan pintas, tentu saja—itu hal yang sangat berbeda. Saya percaya bahwa kesan perkembangan saat itu lahir dari karya-karya yang dibuat dalam rentang waktu yang terbatas…mungkin.

Jadi, rencana besar saya adalah membuat cerita-cerita itu menjadi serangkaian bab prolog yang merinci bagaimana kekuatan masing-masing anggota klub sastra mendapatkan nama mereka…tetapi ketika saya benar-benar mulai menulis, saya menyadari bahwa detail yang telah ditetapkan tentang kerangka waktu itu ternyata sulit untuk diseimbangkan dengan cerita semacam itu. Awalnya saya mencoba memperhatikan kontinuitas dengan saksama, dengan sangat hati-hati mempertimbangkan apa yang akan diketahui setiap karakter pada suatu titik waktu tertentu, tetapi akhirnya itu berubah menjadi sangat merepotkan—atau lebih tepatnya, saya menyadari bahwa tidak seorang pun akan menginginkan semacam pemeriksaan kontinuitas yang cerewet dari seri ini sejak awal! Begitulah semuanya berubah secara meta, dan sejak saat itu, menulis cerita-cerita itu sangat menyenangkan.

Karena merupakan cerita bonus pertama, Tomoyo ditulis sebelum saya benar-benar memahami bagaimana cara menulisnya, dan saya akhirnya melampaui batas panjang yang telah ditetapkan. Meskipun menyakitkan, saya tidak punya pilihan selain memotong beberapa aspek cerita. Saya mempertimbangkan untuk mengembalikannya untuk dirilis dalam bentuk novel, tetapi ketika saya kembali membaca ulang bagian-bagian tersebut, saya mendapati diri saya berpikir bahwa ceritanya sebenarnya lebih baik tanpa bagian-bagian tersebut, jadi saya membiarkannya di ruang pemotongan.

Berikutnya, cerita kedua: Chifuyu. Sekarang setelah saya menjadi meta, tidak ada jalan untuk kembali. Saya mendapati diri saya semakin condong ke humor meta, dan saya juga mendapati diri saya menghabiskan semua materi yang berhubungan dengan nama baik saya dengan sangat cepat. Saya hampir panik, tetapi kemudian Chifuyu sendiri menyelamatkan hari itu, membawa saya sampai akhir cerita melalui sifatnya yang berubah-ubah. Nah, itulah penceritaan yang terjadi saat itu juga!

Cerita ketiga: Sayumi. Rasanya humor meta benar-benar memuncak dengan yang satu ini. Sebagai catatan tambahan, saya hanya pergi ke satu sesi rekaman anime—satu untuk episode pertama—dan sebuah diskusi muncul tentang intonasi Route of Origin , khususnya terkait apakah “o” atau “ri” harus lebih ditekankan. Mengingat saya adalah penulis aslinya, mereka meminta masukan saya, dan saya ingin berkata, “Hah? Bagaimana saya bisa tahu? Dan lagi pula, saya tumbuh di daerah terpencil Tohoku, jadi saya sama sekali tidak yakin bahwa intonasi saya akan benar!” Namun, pada akhirnya, kami memutuskan bahwa menekankan “ri” adalah cara yang tepat. Membuat anime itu sulit.

Cerita keempat: Hatoko. Hmm. Maksudku, menurutku hasilnya bagus, tetapi aku masih berpikir akan lebih baik jika kita tetap menggunakan urutan Tomoyo, Hatoko, Chifuyu, Sayumi. Ada sesuatu tentang urutan itu yang terasa benar secara struktural , kurasa, sedangkan menempatkan Hatoko setelah Sayumi terasa salah dengan cara yang tidak bisa kujelaskan dengan tepat. Ini seperti menindaklanjuti kopi setelah makan dengan hidangan utama ikan. Perubahan itu membantuku memahami perasaanku terhadap urutan itu dengan lebih baik, jadi dalam arti tertentu, mungkin ada baiknya untuk sedikit mengubah urutan sesekali.

Cerita kelima: Kiryuu. Sejujurnya, saya sebenarnya diminta untuk membuat cerita kelima tentang Kudou pada awalnya. Namun, banyak hal terjadi, dan pada akhirnya, mereka meminta saya untuk membatalkan rencana itu dan membuatnya tentang Kiryuu sebagai gantinya. Editor saya merasa sangat bersalah tentang semua hal itu dan berbicara tentang penyesalan yang sangat besar jika saya sudah menuliskannya sebagai cerita Kudou, yang saya tanggapi dengan senyuman ramah dan sebuah “Oh, jangan khawatir. Saya bahkan belum menulis sepatah kata pun!” Bagian yang mengerikan adalah bahwa saya tidak hanya mengatakan itu untuk membuat editor saya merasa lebih baik—saya benar-benar bahkan belum mulai menulis cerita itu. Saya juga sebenarnya ingin menulis tentang nama-nama kekuatan di sisi cerita Kiryuu, jauh di lubuk hati, jadi semuanya berjalan dengan baik pada akhirnya.

Cerita keenam: Andou. Jujur saja, ketika cerita bonus ini pertama kali diajukan, sebagian dari diriku hanya bisa berpikir, “Pekerjaan tambahan? Sungguh menyebalkan.” Namun, saat aku selesai menulis cerita Andou, sebagian dari diriku mulai ingin menulis lebih banyak lagi. Tentu saja, aku punya niat untuk terus menulis secara profesional, tetapi aku benar-benar berpikir bahwa aku tidak akan pernah punya kesempatan lagi untuk menulis cerita meta ini dengan karakter yang mampu membawa konten meta ini.

Cerita sampingannya: Umeko. Saya merasa bahwa tidak menyertakan konten yang benar-benar orisinal akan menjadi langkah yang buruk, jadi saya menulis tentang beberapa kejadian di sekitar Umeko yang agak terlewatkan di volume sebelumnya. Namun, membicarakannya terlalu banyak mungkin tidak pantas, jadi saya akan memberikan cerita ini “tidak ada komentar” dan melanjutkan.

Dan sekarang, terima kasih. Kepada editor saya dan 029: terima kasih banyak atas kerja keras kalian, seperti biasa. Selanjutnya, kepada Ishige Rie, Hasegawa Tetsuya, dan Yamaguchi Satoshi: Saya sangat berterima kasih karena kalian tidak hanya mengerjakan anime, tetapi juga berkontribusi pada novelnya. Dan terakhir, saya mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada semua pembaca yang telah mengikuti seri ini hingga volume 12.

Terakhir, saya ingin meminta maaf sekali lagi. Yakinlah bahwa volume berikutnya akan benar-benar memajukan cerita.

Dan dengan itu, semoga kita bertemu lagi, jika takdir mengizinkannya!

Kota Nozomi

Catatan Terjemahan Bonus: Di Manga

Premis awal saya untuk bagian catatan terjemahan kedua terakhir ini adalah untuk mengulas semua bagian kecil materi yang pernah saya pikirkan sebelumnya yang tidak cukup substansial untuk dijadikan esai lengkap. Itu ide yang bagus, secara teori, dan saya memutuskan untuk memulai dengan menulis tentang adaptasi manga Supernatural Battles , yang telah saya janjikan untuk dibahas di volume lima dan tidak pernah sempat melakukannya…tetapi saat saya selesai menulis tentang manga tersebut, saya menyadari bahwa saya telah menghabiskan hampir semua ruang yang tersedia untuk keperluan esai.

Wah, wah! Kurasa kita hanya akan membahas manga kali ini! Sebagai pembelaanku, kita memiliki referensi media sebanyak hampir delapan halaman untuk dibahas setelah ini, jadi ruangnya agak terbatas. Selain itu, manga Supernatural Battles benar-benar layak mendapat bagian yang dikhususkan untuknya secara eksklusif, karena ternyata, manga itu benar-benar hebat!

Manga Supernatural Battles digambar oleh Kurose Kousuke (yang selanjutnya menggambar adaptasi manga Goblin Slayer , yang masih berjalan hingga bagian ini ditulis). Manga ini terdiri dari empat volume, dengan setiap volume meliput peristiwa dari salah satu dari empat volume pertama novel ringan aslinya. Ini adalah adaptasi yang sangat lugas dibandingkan dengan animenya, karena tidak terlalu banyak mengubah urutan peristiwa dan mengadaptasi banyak lelucon novel dengan cara yang jauh lebih langsung (volume empat, misalnya, berkomitmen pada lelucon The Heart sepenuhnya sehingga tidak hanya mendedikasikan satu halaman penuh untuk lelucon itu sendiri, tetapi juga melakukan pastiche 1:1 dari halaman BLEACH yang mengarah ke sana).

Satu-satunya titik di mana adaptasi manga ini melenceng adalah di bab terakhirnya, yang menampilkan akhir cerita asli manga yang agak mirip namun sama sekali berbeda dari akhir cerita asli animenya! Bab ini juga menampilkan satu titik utama reorganisasi alur waktu yang dilakukan animenya: Tomoyo yang lolos babak pertama kontes menulis dan pergi ke kafe bersama Andou dipindahkan dari pertengahan volume 3 ke akhir volume 4.

Adegan itu berlangsung kurang lebih sama persis seperti di novel sampai salah satu pekerja kafe memberi Tomoyo sebuah peniti aneh berbentuk seperti tanda tak terhingga. Setelah itu, segalanya berbeda! Alih-alih bertemu Tamaki (yang, tragisnya, dipotong dari versi cerita ini sekali lagi), Andou dan Tomoyo mendapati diri mereka terjebak di kota yang kosong, berjalan di sepanjang jalan yang tampaknya berputar tak terhingga pada dirinya sendiri. Mereka gagal menemukan jalan keluar, dan Andou akhirnya menyadari bahwa peniti yang diterima Tomoyo pastilah penyebab masalahnya. Namun, peniti itu terbuat dari logam, dan mereka berdua gagal menemukan cara untuk mematahkannya, menyebabkan Andou hampir menggunakan Dark dan Dark of the End untuk melelehkannya…hanya untuk Tomoyo, yang mendapati dirinya khawatir tentang seberapa mirip perilaku Andou dengan Kiryuu, untuk campur tangan dan menghentikannya.

Urutan cerita berakhir dengan cara yang sekali lagi mengingatkan kita pada anime: dalang di balik insiden tersebut (yang juga dibantu oleh informasi dari Sagami) dihadapkan oleh Kiryuu, yang menghapusnya dengan lubang hitam. Andou dan Tomoyo mendapati diri mereka terbangun di bangku taman (atau lebih tepatnya, dibangunkan oleh Hitomi dan Umeko) tanpa ingatan apa pun tentang apa yang terjadi selain perasaan samar bahwa mereka mengalami mimpi aneh.

Jadi, apa yang membuat manga ini begitu istimewa? Singkatnya: komitmennya terhadap alur cerita. Gambarnya sangat luar biasa ketika menggambarkan fantasi chuuni Andou. Sinopsis novel ringan chuuni yang Andou kontribusikan pada cerita yang diceritakan kembali di volume pertama, misalnya, mendapat lima halaman penuh yang didedikasikan untuk itu, digambar agar terlihat seperti jenis fiksi ilmiah chuuni yang menginspirasi urutan cerita tersebut sejak awal. Dengan cara yang sama, seri ini tahu kapan harus menjadi konyol juga, sering kali beralih dari penggambaran chuuni yang sangat datar ke wajah konyol dan reaksi konyol dalam sekejap. Secara keseluruhan, seri ini mencapai keseimbangan yang sangat baik antara menggambarkan Andou seperti yang dia pikirkan dan menggambarkan Andou seperti yang sebenarnya .

Sangat penting untuk dicatat bahwa manga Supernatural Battles dimulai pada tahun 2013, lebih dari setahun sebelum anime mulai ditayangkan, dan berakhir pada awal tahun 2015, hanya beberapa bulan setelah anime selesai. Dengan kata lain, jika penggambaran manga tentang peristiwa volume satu hingga empat dipengaruhi oleh anime sama sekali, itu hanya bisa terjadi menjelang akhir penayangannya, dan itu pun tampaknya sangat tidak mungkin. Di sisi lain, segera jelas bahwa anime tidak diadaptasi dari—atau bahkan terinspirasi oleh—manga, menjadikan ini kasus yang relatif tidak umum di mana novel ringan mendapat dua adaptasi yang sangat kreatif yang memainkan banyak humor visual secara independen satu sama lain.

Sekarang, berita buruknya adalah manga Supernatural Battles belum pernah diterjemahkan sepenuhnya ke dalam bahasa Inggris, dan hampir pasti tidak akan pernah diambil secara resmi (sangat mengecewakan, karena saya benar-benar ingin mengerjakannya). Namun, berita baiknya adalah karena manga ini mengadaptasi novel secara langsung, dengan tersedianya manga ini berarti Anda kurang lebih memiliki terjemahan yang berfungsi untuk diikuti! Salinan fisiknya tidak mahal atau langka, jika Anda terbiasa mengimpor manga dari Jepang (saya sangat merekomendasikan Mandarake jika Anda tinggal di Amerika Serikat), dan gambarnya sendiri dibuat dengan sangat baik sehingga saya pasti akan memberikan rekomendasi yang solid kepada penggemar seri ini, baik yang diterjemahkan atau tidak.

Dan dengan itu, saatnya untuk membahas referensi…atau akan dibahas jika tidak ada satu topik lain yang benar-benar perlu saya bahas di bagian ini. Dalam esai sebelumnya, saya berspekulasi bahwa tidak ada konten bonus Supernatural Battles yang tersisa yang belum saya bahas, dan bahwa cerita bonus Blu-ray yang menyusun volume ini adalah satu-satunya cerita pendek yang sebenarnya telah ditulis. Saya sangat tidak senang untuk memberi tahu Anda bahwa saya salah besar.

Ada cerita bonus yang dirilis sebagai bonus penjualan untuk volume sebelumnya, dan mungkin ada banyak sekali! Berita baiknya adalah cerita-cerita itu tampaknya tidak terlalu penting—saya berhasil mendapatkan sekitar setengah lusin di antaranya, dan topiknya berkisar dari “Andou memberi tahu Tomoyo tentang bagaimana dia terjun ke dalam percakapan karena mengira itu tentang Jojo , tetapi ternyata itu tentang band sungguhan” hingga hal-hal seperti “Hatoko mengkritik acara komedi sepanjang satu halaman,” “Chifuyu berbicara sambil tidur melalui mimpi yang sangat surealis,” dan “Sayumi menjelaskan konsep sindrom getaran hantu kepada Andou (yang menganggap nama itu sangat keren).” Semuanya hanya sepanjang dua halaman dan hampir seluruhnya terdiri dari dialog, jadi Anda benar-benar tidak kehilangan banyak hal dengan melewatkannya.

Meskipun demikian, fakta bahwa ada sejumlah konten Supernatural Battles tertulis yang tidak dapat ditentukan jumlahnya di luar sana yang mungkin tidak akan pernah saya dapatkan dan pasti tidak akan pernah diizinkan untuk diterjemahkan adalah pengetahuan yang akan menyiksa saya sampai akhir hayat saya. Ketidakhormatan industri novel ringan terhadap pelestarian media adalah kutukan, dan kita semua menderita di bawah pengaruh jahatnya.

Bagaimana pun, mari kita identifikasi beberapa referensi media!

Bab 1

🜂 Saya ingin menjadi orang yang memilih serbet mana yang akan diambil dan menetapkan standar bagi seluruh dunia.

Kami akan memulainya dengan tepat dengan referensi Jojo ! Kalimat ini merupakan seruan untuk pidato yang terkenal dan banyak dijadikan meme oleh presiden Amerika Serikat Funny Valentine (tidak, serius) di Jojo’s Part 7: Steel Ball Run . Singkatnya, Funny menjelaskan bagaimana standar masyarakat ditetapkan oleh individu melalui metafora yang panjang dan agak dipaksakan: jika masyarakat adalah meja makan, maka orang pertama yang memilih untuk mengambil serbet di sebelah kanan atau kirinya akan menentukan serbet mana yang harus diambil oleh semua orang di meja tersebut secara bergantian.

🜂 … menggandakan tekanan seperti saya adalah protagonis salah satu permainan di mana Anda bermain sebagai orang jahat yang mengeksploitasi wanita.

Dalam versi asli baris ini, Andou secara langsung merujuk pada “kichiku games,” sebuah subgenre dari permainan bishoujo yang dicirikan oleh protagonis yang kasar dan/atau penyiksaan dan penghinaan terhadap karakter mereka. Genre ini tidak memiliki nama bahasa Inggris yang umum digunakan, sehingga kami memilih untuk mendeskripsikan permainan yang termasuk di dalamnya daripada mengutip nama Jepangnya yang kurang mudah dipahami.

🜂 Sistem Solid Vision kemudian menyebabkan kartu tersebut terwujud dalam bentuk fisik…dalam fantasi yang terlintas di mata pikiran saya.

Sistem Solid Vision, tentu saja, adalah teknologi holografik dalam Yu-Gi-Oh! yang memungkinkan permainan kartu digambarkan dengan cara yang jauh lebih menarik secara visual! Apakah hologram Solid Vision itu solid atau tidak, Anda tahu, umumnya agak kurang jelas.

🜂 Saya rasa itu sedikit mirip dengan bagaimana di tahap awal manga, permainannya— Sebenarnya, tahukah Anda? Lupakan saja apa yang saya katakan.

Contoh awal Duel Monsters dalam manga Yu-Gi-Oh!, dengan kata lain, sangat longgar aturannya! Dengan kata lain, cukup jelas bahwa aturan dibuat seiring berjalannya cerita dengan cara yang sama seperti Andou dan Tomoyo membuat aturan selama permainan kartu mereka sendiri.

🜂 “SEKAI TIDAK OW—”

Sekai no Owari adalah nama sebuah band Jepang yang sangat populer! Nama mereka benar-benar ditulis menggunakan alfabet Inggris, dan mereka benar-benar memiliki basis penggemar yang cukup besar untuk membuat reaksi panik Tomoyo tampak cukup masuk akal.

🜂 “Maksudmu itu Kartu Dewa?!”

Mungkin sudah tidak perlu dikatakan lagi bahwa ini adalah ucapan terima kasih Yu-Gi-Oh! lainnya ! Kartu Dewa adalah kartu yang sangat kuat dan memiliki alur cerita yang penting dari manga/anime Yu-Gi-Oh! yang memang telah dicetak sebagai paket untuk produk lain, yang tidak pernah legal untuk dimainkan dalam format apa pun. Meskipun demikian, ada beberapa versi kartu dewa yang benar-benar legal untuk turnamen, meskipun versi aslinya jauh lebih ringan.

🜂 Berhentilah membuatku tak pernah berakhir!

Satu lelucon Yu-Gi-Oh! terakhir untuk perjalanan! Kami telah membahas yang ini sebelumnya (beberapa kali, sebenarnya) berkat Hajime yang merujuknya pada beberapa kesempatan, tetapi sebagai tambahan, ini adalah referensi ke adegan terkenal dari anime di mana Yami Yugi secara brutal membunuh lawan secara berlebihan selama satu giliran yang panjang dan lucu.

Bab 2

🜂 Aku bangga pada diriku sendiri karena memiliki sifat yang fokus dan agresif seperti Andy, otot dada kanan…

Andy adalah karakter—semacam—dari Yowamushi Pedal , manga balap sepeda karya Watanabe Wataru! Andy secara harfiah adalah dada kanan Izumida Touichiro, seorang pengendara sepeda yang terobsesi dengan otot yang, yah, memberi nama dan berbicara kepada dada-dadanya. Omong-omong, dada kirinya bernama Frank, sehingga dada itu merupakan penghormatan kepada Andy dan Fränk Schleck, sepasang pembalap sepeda di dunia nyata.

🜂 Saya pikir, begitulah perasaan Yugi-boy saat ia menyadari Pegasus tengah mengendalikannya lewat pesan-pesan bawah sadar.

Dan kita kembali lagi ke Yu-Gi-Oh!! Pertemuan pertama Yugi dengan Pegasus melibatkan mereka berdua bermain kartu, meskipun Pegasus hanya hadir dalam bentuk rekaman video. Akhirnya, Yugi menyadari bahwa rekaman itu memiliki bingkai yang disambungkan ke dalamnya yang telah menanamkan pesan bawah sadar ke dalam pikirannya, menipunya untuk memainkan kartu tertentu tanpa menyadari alasannya.

🜂 Tirulah gaya Shenron, Chifuyu!

Shenron, naga pengabul keinginan yang dipanggil oleh Bola Naga, memiliki sejumlah aturan mengenai jenis keinginan yang dapat dikabulkannya! Beberapa aturan—seperti tidak dapat membangkitkan orang yang sama lebih dari sekali—sangat spesifik, tetapi naga itu juga terkadang menolak permintaan karena alasan yang tidak dijelaskan dengan jelas, sehingga apa yang dapat dan tidak dapat dilakukannya kurang lebih ditentukan oleh kemudahan penceritaan.

🜂 Saya berlutut di tanah, merintih kesakitan seperti Direktur Bank Ohwada yang berusaha memaksakan diri untuk bersujud kepada Hanzawa Naoki.

Yang ini sangat, sangat mendalam menurut standar berbahasa Inggris, tetapi ironisnya ini mungkin salah satu referensi yang lebih mudah dipahami dari sudut pandang orang Jepang pada umumnya! Andou merujuk pada sebuah adegan dari drama TV berjudul Hanzawa Naoki , yang sangat populer saat pertama kali ditayangkan di Jepang. Ceritanya berkisar pada tokoh utama saat ia meniti karier di industri perbankan Jepang, dan membahas tentang racun dan transaksi tidak etis yang sangat umum terjadi dalam bisnis itu.

Adegan yang Andou maksud terjadi di akhir musim pertama, dan melibatkan Ohwada—seorang direktur bank yang menjadikan Hanzawa sebagai kambing hitam—kalah dalam taruhan yang dibuatnya dengan Hanzawa. Taruhan itu melibatkan Ohwada yang tunduk pada Hanzawa, yang dilakukannya dengan sangat, sangat enggan, secara fisik berusaha keras melawannya di setiap langkah. Terus terang, agak luar biasa bagaimana aktor Ohwada berusaha keras menjual fakta bahwa pria ini tidak ingin tunduk dalam keadaan apa pun.

🜂 Kamu tidak bisa lagi menggunakan kata “dunia” atas nama kekuatan yang bisa menghentikan waktu.

…Karena The World, kekuatan penghenti waktu DIO dari Jojo ! Itu benar-benar ikonik.

🜂 Singkatnya: ini bukan seperti menjelajahi ruang bawah tanah, melainkan salah satu ruang pelarian yang sedang menjadi tren akhir-akhir ini! Seperti, ruang pelarian yang sangat besar yang disewakan perusahaan di Tokyo Dome untuk dijadikan acara promosi.

Escape room benar-benar menjadi tren di Jepang saat buku ini terbit, dan masih menjadi tren yang cukup besar hingga hari ini! Meskipun demikian, meskipun escape room berskala kecil dan usaha kecil yang dapat ditemukan di seluruh Amerika sangat populer di Jepang, escape room yang Andou maksud di sini (sejauh pengetahuan saya) merupakan konsep unik Jepang yang mengambil konsep tersebut.

Singkatnya, di suatu tempat, seseorang menemukan ide untuk mempromosikan media dengan mendirikan escape room bertemakan hal tersebut. Manga populer yang mendapatkan pengalaman escape room merupakan hal yang cukup besar untuk beberapa waktu, belum lagi waralaba gim video—saya sendiri mendapat kesempatan untuk memasuki escape room bertema Resident Evil 7 sekitar waktu perilisannya. Mereka benar-benar menyewakan Tokyo Dome untuk itu juga! Baru-baru ini pada Januari 2024, sebuah escape room bertemakan—luar biasa—acara komedi radio diadakan di sana, dan pada Desember 2023, sebenarnya ada escape room bertema Sekai no Owari di Tokyo Dome, jika Anda dapat mempercayainya.

🜂 Begitu banyak B yang bertebaran sehingga sebagian diriku ingin bertanya apakah Chifuyu telah terbangun dengan semacam kekuatan bisikan serangga.

Ini adalah salah satu lelucon yang memerlukan sedikit pelokalan agar berhasil pada tingkat dasar! Dalam bahasa Jepang, “teka-teki” Chifuyu menggunakan karakter Jepang た, dibaca “ta,” dengan petunjuk berupa gambar tanuki (mengingat fakta bahwa “ta nuki” secara kasar diterjemahkan menjadi “tanpa tas”).

Jadi, jika tidak ada huruf B dalam teks aslinya, seperti apakah kabel listrik serangga itu? Sederhana saja: itu adalah referensi dari Fist of the North Star . Seperti, Andou benar-benar hanya berkata, “Apa ini, Fist of the North Star ?!” Leluconnya adalah Kenshiro, sang tokoh utama dalam serial itu, berteriak “Atatatatatatatata” ketika ia melepaskan rentetan pukulan ke arah musuh-musuhnya. Mengingat bahwa penggunaan “ta” seperti itu akan terasa sangat tidak wajar dalam konteks bahasa Inggris dan bahwa Fist of the North Star kurang dikenal di luar Jepang dan akan membutuhkan sejumlah penjelasan tersendiri, kami memilih untuk memutarbalikkan komentar Andou ke arah yang lebih chuuni secara umum dan menggunakan versi teka-teki yang akan muncul sebagai sesuatu yang mungkin dibuat-buat oleh orang yang sangat malas dalam bahasa Inggris.

Lupakan Teknik Empat Penyihir—ini akan membutuhkan Serangan Multi-Bentuk!

Teknik Empat Penyihir dan Serangan Multi-Bentuk adalah jurus spesial yang digunakan oleh Tien Shinhan di Dragon Ball ! Jurus pertama menyebabkan pengguna menumbuhkan sepasang lengan tambahan dari punggungnya, sedangkan jurus kedua menyebabkan pengguna terbagi menjadi empat salinan dirinya sendiri.

🜂 Masih tersebar kabar apakah salah menjemput gadis di ruang bawah tanah, tapi aku bisa mengatakan dengan yakin bahwa ruang bawah tanah tanpa ada orang yang bisa diajak bicara adalah salah.

Baris ini merujuk langsung ke Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?, seri novel ringan karya Oomori Fujino! Omong-omong, kesulitan umum dalam penerjemahan adalah bahwa sangat sulit untuk memasukkan semua nuansa judul Jepang ke dalam versi bahasa Inggris yang cukup, ya, seperti judul. Terkadang tidak ada pilihan selain membaca kekhususan ke dalam judul yang lebih luas atau samar dalam bahasa Jepang asli, dan terkadang hal itu dapat menimbulkan masalah ketika nuansa yang seharusnya diabaikan dalam judul bahasa Inggris tiba-tiba menjadi penting dalam teks seri itu sendiri.

Saya telah membahas bagaimana fenomena ini telah menyebabkan masalah dengan banyaknya judul yang hilang di Supernatural Battles di bagian catatan TL sebelumnya, dan Apakah Salah Jika Mencoba Menjemput Gadis di Penjara Bawah Tanah? termasuk dalam kategori yang agak mirip, di mana rilis bahasa Inggris resmi memilih—karena keharusan, saya harus mencatat, karena saya sama sekali tidak bermaksud ini sebagai kritik—untuk mengambil judul ke arah tertentu di mana versi Jepang dapat ditafsirkan sedikit lebih luas. Secara khusus, kata kerja yang diterjemahkan sebagai “menjemput” dalam judul bahasa Inggris benar-benar memiliki nuansa itu dalam konteks tertentu, tetapi juga dapat berarti “bertemu” dalam konteks lain…yang secara jelas merupakan konteks di mana Andou menggunakannya ketika dia mengatakan “Sama sekali tidak salah untuk ingin bertemu orang-orang di penjara bawah tanah” dalam versi Jepang dari baris ini. Membuatnya mengatakan “Sama sekali tidak salah untuk mencoba menjemput gadis-gadis di penjara bawah tanah” akan sangat tidak pantas, mengingat konteks adegan tersebut, dan karenanya beberapa penyesuaian harus dilakukan untuk menjaga referensi tetap utuh. Harus saya katakan: ini pertama kalinya saya kesulitan menerjemahkan satu baris dalam novel karena judul bahasa Inggris resminya adalah seri yang sama sekali berbeda !

Bab 3

🜂 Saya tidak bisa mengatakan “Keberatan!” atau “Tidak! Itu salah!”

Oh, hai, kita sudah membahas keduanya di volume 6! Sekadar penyegaran: “Keberatan!” mengacu pada waralaba Ace Attorney , sementara “Tidak! Itu salah!” mengacu pada Danganronpa . Keduanya adalah kata seru yang diteriakkan karakter selama persidangan tepat sebelum mereka menemukan kelemahan dalam argumen pihak lawan.

🜂 Saya pernah melihatnya membaca buku-buku tentang bisnis, buku-buku sejarah, autobiografi para selebriti, manga karya Tezuka Osamu…dan masih banyak lagi.

Tezuka Osamu, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu seniman paling berpengaruh dalam sejarah manga. Sebagai kreator Astro Boy , Black Jack , Phoenix , dan banyak seri ikonik lainnya, kehadirannya di bidang ini sungguh tidak dapat dilebih-lebihkan. Karena itu, ketika Andou berkata, “Sayumi membaca manga Tezuka,” ia kurang lebih mengatakan, “Sayumi membaca karya klasik legendaris dari media tersebut.” Fakta bahwa karya Tezuka berkisar dari drama sejarah yang sangat serius hingga karya fiksi murahan yang sangat konyol hanya memperkuat pendapat Andou bahwa ia juga membaca berbagai macam buku.

🜂 Kalau dipikir-pikir, ‘pusat’ tampaknya yang paling menjanjikan…tapi tidak, kita tidak bisa! Hikaru no Go sudah punya rencana di ‘pusat surga’!

Hikaru no Go adalah manga yang ditulis oleh Hotta Yumi dan digambar oleh Obata Takeshi, dan “pusat surga” adalah bagian nyata dari terminologi Go! Istilah ini juga terkadang diterjemahkan sebagai “asal usul surga,” tetapi kami tidak dapat menyebutkan kata “asal usul” selama bagian bab di mana Andou mencoba mengingatnya.

Bab 4

🜂 Seperti, ini berhasil untuk Flazzard dan Todoroki Shoto karena mereka semua menggabungkan elemen yang berlawanan, yakni api dan es, menjadi satu orang.

Todoroki Shoto, karakter dari My Hero Academia karya Horikoshi Kohei yang memiliki kekuatan untuk menciptakan api dan es, mungkin sudah dikenal oleh sebagian besar pembaca kita. Flazzard, di sisi lain, jauh lebih tidak dikenal dalam fandom anime dan manga berbahasa Inggris! Dia adalah antagonis dari Dragon Quest: The Adventure of Dai , manga spinoff dari waralaba video game Dragon Quest yang ditulis oleh Sanjo Riku dan digambar oleh Inada Koji yang hanya memiliki seperlima volume yang diterbitkan dalam bahasa Inggris hingga saat ini (meskipun menjadi salah satu manga terlaris sepanjang masa berkat popularitasnya di Jepang). Desain dan kekuatan Flazzard sangat mirip dengan Todoroki, dengan sisi kanan tubuhnya bertema es dan sisi kiri bertema api, meskipun tidak seperti Todoroki, penampilannya sangat mengerikan.

🜂 Tentu, aku mungkin akan bersikap seperti ibu-ibu tokoh utama dalam manga basket tertentu dan manga sumo tertentu, yang meminta maaf kepada api unggunku karena tidak mampu membuatnya lebih panas, tapi itu tidak berarti hal itu menggangguku sama sekali!

Dua manga yang dimaksud adalah Ahiru no Sora karya Hinata Takeshi dan Hinomaru Sumo karya Kawada ! Keduanya menampilkan tokoh utama bertubuh pendek yang dirugikan dalam olahraga pilihan mereka karena perawakan mereka, dan keduanya benar-benar menampilkan adegan di mana ibu mereka meminta maaf karena mereka tidak tumbuh lebih tinggi.

🜂 Ada kutipan anime terkenal yang dijadikan meme internet yang berbunyi “Bahkan orang bodoh pun bisa menulis novel mahakarya jika mereka menghabiskan waktu dua puluh tahun mengerjakannya,” tetapi apakah itu benar ?

Kutipan yang dimaksud berasal dari karakter bernama Straight Cougar—tidak, serius—dari s-CRY-ed , sebuah anime yang diproduksi oleh studio Sunrise! Ketika tidak sibuk berpidato tentang hakikat kecepatan dan memiliki salah satu nama paling luar biasa sepanjang masa, Straight Cougar dapat ditemukan menggunakan kekuatan supernya, Radical Good Speed—sekali lagi, serius—untuk mengubah mobil menjadi mobil yang jauh lebih cepat. Sejujurnya, tidak mengherankan bahwa orang ini akhirnya menjadi meme oleh internet Jepang.

🜂 Hal terbaik tentang kata-kata yang ditulis dalam alfabet bahasa Inggris adalah kata-kata tersebut dapat terlihat sangat keren saat diubah menjadi akronim. Misalnya, D4C atau IWGP.

D4C adalah singkatan dari “Dirty Deeds Done Dirt Cheap,” yang merupakan lagu AC/DC sekaligus Stand di Jojo’s Part 7 (yang belum dirilis dalam bahasa Inggris hingga tulisan ini dibuat, oleh karena itu Stand saat ini tidak memiliki nama resmi dalam bahasa Inggris yang aman untuk hak cipta). Sementara itu, IWGP adalah kependekan dari Ikebukuro West Gate Park , yang merupakan bangunan bersejarah di Ikebukuro di dunia nyata sekaligus nama dari serangkaian novel misteri yang diadaptasi menjadi drama TV yang sangat populer (dan anime yang kurang berdampak sekitar dua puluh tahun kemudian).

🜂 Tahu-tahu, Hatoko memberi tahu saya bahwa saya memberinya julukan Jugemu Jugemu.

“Jugemu Jugemu” adalah awal dari nama panjang yang lucu yang memainkan peran utama dalam cerita rakugo yang disebut, ya, “Jugemu.” Cerita tersebut sangat mirip dengan buku bergambar Tikki Tikki Tembo (saya yakin itu pasti inspirasinya, tetapi saya tidak dapat menemukan bukti kuat untuk mendukung klaim itu), meskipun pembaca kami mungkin lebih mungkin mengenalnya dari lelucon Fullmetal Alchemist tertentu atau lagu penutup Joshiraku .

🜂 Misalnya, dia penggemar salah satu acara yang menampilkan komedian yang mencoba membuat penonton tertentu tertawa…

Dalam teks aslinya, Andou merujuk ke acara yang dimaksud dengan nama alih-alih mendeskripsikannya! Acara tersebut disebut Iromonea , dan merupakan acara permainan komedi di mana para kontestan harus membuat lima penonton yang dipilih secara acak tertawa secara berurutan dalam batas waktu tertentu, dengan hadiah satu juta yen sebagai taruhannya. Ini adalah salah satu tonggak budaya yang akan langsung diketahui oleh pembaca Jepang, tetapi tidak pernah membangun kehadiran apa pun di luar negeri.

🜂 Ayo-ayo-ayo-ayo-ayo-ayo-ayo-ayo! Wah-wah! Wah-wah!

Seperti yang Andou singgung di bagian akhir bab ini, berikut adalah liriknya—jika Anda benar-benar bisa menyebutnya demikian—untuk musik pembuka bagi para kontestan di M-1 Grand Prix! Anda dapat mendengarkannya sendiri dengan mencari “M-1グランプリ 登場曲” di Youtube, jika Anda penasaran.

Bab 5

… cahaya yang menyilaukan akan menandai perubahannya menjadi pedang legendaris yang dikenal sebagai ‘Á Bao A Qu, bilah pedang menara yang melambangkan kemenangan pasti.’

Á Bao A Qu adalah makhluk legendaris yang mengawasi menara legendaris lainnya atau stasiun luar angkasa di Mobile Suit Gundam ! Tampaknya aman untuk mengatakan bahwa stasiun Gundam dinamai menurut makhluk tersebut, jadi intinya agak diperdebatkan, tetapi sama mudahnya bagi saya untuk membayangkan Hajime mengambil nama tersebut dari kedua sumber.

🜂 Gevanni menduplikasinya dalam semalam…tidak.

Kalimat ini—selain “tidak”—diambil dari salah satu bab terakhir Death Note ! Dalam hal itu, tentu saja, buku catatan yang digandakan dalam semalam jauh lebih penting daripada kompilasi rasa malu pribadi Hajime. Perlu dicatat juga bahwa kalimat ini, seperti banyak kalimat lainnya, telah berubah menjadi semacam meme di internet Jepang.

Bab 6

🜂 Dalam istilah Prince of Tennis, saya merasa seperti baru saja melawan Ibu Shinji dan Kapten Yukimura, satu demi satu.

Ibu Shinji dan Seiichi Yukimura keduanya adalah karakter Prince of Tennis (kejutan, kejutan) yang lawan-lawannya akhirnya cedera atau lemah selama jalannya seri, dengan salah satu gerakan Ibu menyebabkan lawannya menderita cedera mata dan gaya bermain Yukimura langsung membuat lawannya terkejut (yang kemungkinan besar dari situlah Andou mempelajari kata itu).

🜂 Kita pada dasarnya berdiri di atas kanvas kosong! Seperti kita ada di BLEACH!

BLEACH agak terkenal karena fakta bahwa latar belakangnya sering kali, yah, tidak! Tite Kubo sering menggunakan latar belakang putih bersih dan kekosongan tanpa fitur sehingga ia dan serialnya menjadi agak terkenal karenanya. Omong-omong, ini adalah contoh langka di mana baik fandom berbahasa Jepang maupun Inggris memilih aspek yang sama dari sebuah serial untuk dijadikan meme.

🜂 Hanya jika nama kekuatan tersebut akhirnya digunakan sebagai nama kode untuk seseorang, seperti Weather Report atau Accelerator!

Accelerator adalah nama antagonis yang berubah menjadi karakter pendukung dari seri novel ringan A Certain Magical Index karya Kamachi Kazuma , sementara Weather Report adalah karakter dari Jojo’s Part 6 ! Kedua karakter tersebut, seperti yang dijelaskan Andou, diberi nama sesuai dengan kekuatan mereka sendiri, dan meskipun nama lahir Weather Report akhirnya terungkap, nama Accelerator tidak pernah disebutkan secara eksplisit.

🜂 Benar sekali—nama pena yang jenisnya hampir sama dengan Ashirogi Muto.

Ashirogi Muto adalah nama pena yang diambil oleh para protagonis Bakuman , yang membentuk tim manga beranggotakan dua orang yang memang agak mirip dengan bagaimana Frederic Dannay dan Manfred Bennington Lee menulis sebagai Ellery Queen!

🜂 Apakah comeback Anda yang tertunda diwariskan ke generasi berikutnya seperti Spirit Wave Style atau One For All?!

Spirit Wave Style adalah teknik dari Yu Yu Hakusho yang diwariskan dari generasi ke generasi dan akhirnya diwariskan kepada tokoh utama dalam serial ini! One For All, dari My Hero Academia , juga diwariskan dari generasi ke generasi, tetapi ini adalah kekuatan super (atau Quirk, jika menggunakan istilah serial ini) yang lengkap, bukan sebuah teknik.

🜂 Karakter yang suka mengutarakan kekonyolan karakter lain memang hal yang besar, tentu saja, tetapi satu-satunya saat di mana saya pernah melihat karakter yang secara khusus dikenal suka bermain bersama sebelum akhirnya membalas dengan menunda adalah dalam Psycho Logical.

Psycho Logical adalah bagian dari Zaregoto , seri novel karya Nisio Isin! Novel ini memang menampilkan karakter bernama Oogaki Shito yang dikenal karena gaya komedi yang sangat spesifik yang menjadi asal muasal nama Hatoko untuk dirinya sendiri.

Cerita Sampingan: Nasib Umeko

🜂 Atau mungkin aku seharusnya langsung menjiplak Hiruma dan berkata ‘Aku akan melakukan apa saja yang aku bisa untuk menghentikan kiamat dunia’?

Hiruma yang dimaksud dalam kalimat ini adalah Hiruma Yoichi, karakter dari Eyeshield 21 , manga sepak bola Amerika yang ditulis oleh Inagaki Riichiro dan diilustrasikan oleh Murata Yusuke! Kalimat yang dikutip Andou tampaknya berasal dari sesi tanya jawab dengan berbagai karakter dalam serial tersebut, dan lucunya, Andou sedikit salah mengutipnya (meskipun dengan cara yang tidak berdampak nyata pada makna kalimat tersebut secara keseluruhan).

Kata Penutup

🜂 Ada beberapa lelucon yang diubah secara halus agar lebih cocok dalam format novel, tetapi saya tidak membuat revisi yang benar-benar besar.

Ini memang benar! Atau setidaknya, saya telah mengonfirmasi satu contoh di mana versi cerita dalam bentuk novel memiliki tambahan yang pasti dibandingkan dengan rilis buklet bonus asli. Saya tidak punya waktu untuk membaca semua buklet yang saya dapatkan secara keseluruhan, tetapi saya memeriksa beberapa bagian yang membuat saya curiga dan berhasil melacak satu perubahan yang jelas. Secara khusus, bagian cerita Tomoyo di mana Tomoyo menegur Andou atas fakta bahwa cerita bonus sering kali dikompilasi dan dirilis sebagai volume penuh—dari “hanya karena itu cerita bonus…” hingga “…oke sekali lagi, tahu?”—secara lucu, ditambahkan ke versi volume penuh. Saya berani bertaruh bahwa kalimat di mana Andou berjanji untuk mengajukan petisi kepada ilustrator agar menggambar perabaan dadanya yang tidak disengaja dengan Hatoko juga merupakan edisi novel asli, tetapi sayangnya saya belum dapat memperoleh salinan buklet bonus Hatoko (barang-barang itu sangat sulit diperoleh akhir-akhir ini) dan tidak dapat memastikannya.

Dan, (akhirnya) itu saja referensi kali ini! Sampai jumpa di volume terakhir!

– Bukit Tristan

Penulis: Kota Nozomi

Kronik Kengerian Kota Nozomi: Bagian 12

Saya pikir mengerjakan cerita bonus anime berarti saya bisa mengabaikan kehati-hatian dan menulis apa pun yang saya inginkan, lalu mereka merilis cerita bonus tersebut dalam bentuk volume penuh. Saya bersyukur—jujur ​​saja—tetapi juga, eh, maaf soal itu.

Ilustrator/Desainer Karakter: 029 (Oniku)

Ilustrator untuk The Devil is a Part Timer! (Diterbitkan oleh ASCII Media Works) dan Kuma Kuma Kuma Bear (Diterbitkan oleh Shufu to Seikatsu Sha).

Syukurlah Umeko akhirnya bisa tampil dalam gambar berwarna!

Ilustrator Interior: Ishige Rie (TRIGGER)

Anime Jepang (tor). Pernah menggarap: SEX and VIOLENCE with MACHSPEED (2015), Little Witch Academia: The Enchanted Parade (2015), Ninja Slayer From Animation (2015), Kiznaiver (2016), dll.

Senang sekali bisa menggambar kru Supernatural Battles lagi! Saya akan senang jika Anda menikmati karya seni saya, dan juga ceritanya.

Ilustrator Interior: Hasegawa Tetsuya (TRIGGER)

Animator untuk sejumlah besar proyek TRIGGER. Sutradara animasi untuk Kill la Kill (2012), When Supernatural Battles Became Commonplace (2014), Kiznaiver (2016), dll.

Saya sangat bersenang-senang mengerjakan anime ini, jadi saya sangat senang mendapat kesempatan untuk menggambar untuk Supernatural Battles sekali lagi!