Kata Penutup

Mungkin ini hanya saya, tetapi rasanya semakin seseorang mendedikasikan dirinya pada kegiatan membaca, semakin ia mulai mengembangkan keinginan untuk dilihat sebagai pembaca yang cerdas oleh masyarakat luas. Untuk menjelaskannya dengan lebih sederhana: setiap orang akhirnya ingin bertindak seperti seorang kritikus.

Jadi—siapa sebenarnya yang dianggap masyarakat sebagai pembaca kelas satu? “Pembaca yang dapat menilai buku secara sepenuhnya objektif” tampaknya menjadi jawaban yang wajar. Orang-orang yang hanya membicarakan preferensi mereka sendiri—orang-orang yang akan berkata, “Saya tidak suka kalau tokoh utamanya perempuan, jadi buku itu jelek,” misalnya—tidak akan bisa menjadi pembaca yang baik. Tidak ada yang mau mendengarkan pendapat kritikus makanan yang menilai hidangan berdasarkan preferensi mereka tanpa mencobanya, dan prinsip yang sama berlaku untuk buku.

Agar dapat diterima oleh masyarakat sebagai seorang kritikus, seorang pembaca harus mampu menganalisis kekuatan dan kelemahan sebuah buku secara objektif, menekan preferensi mereka sendiri sebisa mungkin dan mengevaluasi karya tersebut dengan istilah yang jelas dan transparan. Mereka harus menyinggung karya-karya penulis sebelumnya untuk mendapatkan kesan keahlian yang dirasakan, mencampurkan pendapat yang sedikit saja bertentangan dengan pendapat masyarakat umum hanya untuk menimbulkan sedikit kontroversi, dan seterusnya. Saya tidak dapat tidak berpikir bahwa ketika seseorang melakukan hal-hal ekstrem seperti itu, bereksperimen melalui coba-coba untuk menemukan cara terbaik untuk meyakinkan orang lain agar mengakuinya, mereka bertindak kurang seperti pembaca dan lebih seperti penulis khusus tertentu dalam hak mereka sendiri.

Dan dengan semua yang dikatakan, sudah lama sekali! Ini Kota Nozomi yang berbicara. Kali ini adalah volume Sagami yang benar-benar mustahil, dari semua hal. Sagami adalah karakter yang sangat saya sukai, tetapi jika Anda bertanya kepada saya apakah dia benar-benar diminati oleh pembaca saya, saya pasti kesulitan untuk memberikan jawaban. Akibatnya, menulis volume ini bukanlah tugas yang mudah, paling tidak. Sagami sendiri mungkin akan berkata, “Apa? Tidak mungkin—siapa yang menginginkan volume tentang saya ?” tetapi pada akhirnya, saya memutuskan untuk melakukannya dan menulis cerita yang saya inginkan. Saya harap Anda menikmatinya!

Berikutnya, pengumuman: Saya akan segera memulai seri baru! Judulnya: Pahlawan Kegelapan Pembunuh Raksasa . Untuk menggambarkannya dengan istilah sederhana, ini tentang seorang protagonis yang merupakan yang terendah dari yang terendah dalam hal statistik umum tetapi yang terkuat dari yang terkuat dalam hal kekuatan mental, dan dia berkeliling menendangi sekelompok orang bodoh yang tidak memiliki kedamaian dengan cara yang paling tidak terhormat. Harap nantikan!

Terakhir, terima kasih banyak! Kepada editor saya, Nakamizo: terima kasih sekali lagi atas kerja keras Anda. Saya telah mengirimkan proposal saya untuk volume Sagami yang sepenuhnya siap untuk dihentikan dari awal hingga akhir, dan sangat menghargai Anda yang telah memberikan lampu hijau tanpa pertanyaan sebagai gantinya. Selanjutnya, untuk Nakagawa Hideki dari 029 dan Trigger: terima kasih telah menggambar ilustrasi yang luar biasa! Ini akhirnya menjadi volume yang cukup sulit untuk diilustrasikan, tetapi baik sampul maupun ilustrasi sisipannya ternyata sangat bagus. Dan, akhirnya, saya mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya dan setulus-tulusnya kepada semua pembaca yang telah mengikuti seri ini selama sebelas volume terakhir.

Dan itu saja! Semoga kita bertemu lagi, jika takdir mengizinkannya!

Kota Nozomi

Catatan Terjemahan Bonus: Pada Bonus Blu-ray

Tidak perlu menyembunyikan inti cerita ini: dalam catatan TL volume terakhir, saya menjanjikan deskripsi bonus merchandise yang disertakan dengan rilis Blu-ray anime Supernatural Battles , dan volume ini, itulah yang akan Anda dapatkan! Mari kita langsung bahas!

…Baiklah, mungkin sedikit mengubur cerita terlebih dahulu, karena beberapa konteks mungkin diperlukan bagi pembaca yang mungkin tidak begitu familiar dengan cara kerja industri anime fisik di Jepang. Singkat cerita, anime musiman biasanya dirilis dalam bentuk Blu-ray pada beberapa cakram yang dijual terpisah, yang masing-masing berisi sangat sedikit episode. Supernatural Battles , misalnya, dirilis dalam enam cakram yang dijual terpisah, yang masing-masing berisi dua episode dan dijual seharga 7.700 yen ($49,55 dalam ekonomi saat ini, dan sekitar $70 dalam kondisi yang lebih waras).

Jika ini berita baru bagi Anda, maka pikiran pertama Anda mungkin seperti ini, “Tunggu, apa? Anda mengatakan bahwa dua episode acara Blu-ray di Jepang harganya lebih mahal daripada keseluruhan acara di Blu-ray jika Anda mendapatkan rilis bahasa Inggris?” Jawaban untuk pertanyaan itu adalah ya, itulah yang saya katakan kepada Anda. Itulah sebabnya mengapa wilayah Blu-ray menjadi hal yang penting—membenarkan harga itu mungkin menjadi alasan mengapa rilis anime Jepang cenderung juga menyertakan bonus dalam beberapa bentuk atau lainnya.

Nah, bonus macam apa yang sedang kita bicarakan? Dalam hal ini, setiap cakram disertai tiga materi bonus utama (tidak termasuk kasusnya, yang cukup bagus): cakram bonus berisi lagu dan drama audio, buklet berisi gambar dan info di balik layar, dan buklet lain berisi cerita pendek yang ditulis oleh Kota Nozomi sendiri. Perhatikan bahwa buklet cerita pendek sebenarnya tidak disertakan dalam versi set yang bisa saya peroleh, tetapi itu bukan masalah karena alasan yang akan saya bahas di akhir bagian ini!

Mari kita lanjutkan dan mulai dengan bonus disc, khususnya lagu-lagunya! Secara teknis, keenam lagu tersebut adalah lagu yang sama, berjudul “Nobody Knows, Oh Yeah!” Gimmicknya adalah lagu tersebut adalah duet, dan setiap versi dinyanyikan oleh Andou dan salah satu calon kekasihnya, dengan Tomoyo, Chifuyu, Sayumi, Hatoko, Kudou, dan Kiryuu Heldkaiser Luci-First menjadi sorotan dalam urutan tersebut. Lirik Andou sebagian besar tetap konsisten dari lagu ke lagu (dia kurang lebih melafalkan klise chuuni yang konyol setiap baris), tetapi separuh lainnya sangat bervariasi dari versi ke versi, dan semua instrumennya benar-benar berbeda, jadi saya akan terus maju dan membahasnya secara garis besar!

Untuk memulai, volume pertama: Tomoyo! Tidak mengherankan, dialog Tomoyo sebagian besar ditujukan untuk menegur omong kosong Andou dan/atau mengejeknya. Pengecualiannya adalah bagian chorus, yang tampaknya ia sukai, bahkan menggunakan bahasa Inggris chuuni ala Andou di beberapa bagiannya. Mengenai instrumental, satu-satunya cara yang dapat saya gambarkan adalah kedengarannya seperti OP anime. Seperti, energi Fripside yang serius.

Berikutnya, volume dua: Chifuyu! Liriknya juga secara umum masuk dalam kategori mengejek Andou, meskipun dalam kasusnya liriknya kurang ditujukan pada hal-hal spesifik tentang apa yang dia katakan dan lebih luas mencatat bahwa dia tidak masuk akal/mengatakannya untuk berhenti berteriak. Musik instrumentalnya juga sangat berbeda, dan memiliki nuansa lagu anak-anak, lagu edukasi anak-anak.

Volume tiga: Sayumi! Seperti yang mungkin Anda bayangkan, kita kembali ke wilayah Andou yang penuh ejekan dengan liriknya, meskipun dengan cara yang lebih fasih yang meniru pilihan katanya. Saya bukan ahli, tetapi bagi telinga saya yang kurang terlatih, instrumen dan gaya umum lagunya benar-benar enka, yang tentu saja cocok dengan Sayumi dalam beberapa hal.

Volume empat: Hatoko! Akhirnya kita keluar dari wilayah Andou yang suka mengejek dengan liriknya, yang sebagian besar berpusat pada fakta bahwa dia tidak tahu apa yang sedang dibicarakan Andou. Lagunya sangat ceria dan ceria, dengan beberapa tambahan kata-kata yang agak tidak bermakna dan bergaya nyanyian scat yang membedakannya dari yang lain.

Volume lima: Kudou! Yang ini sangat berbeda, meninggalkan kejenakaan chuuni bolak-balik dari versi sebelumnya demi lirik yang berpusat di sekitar pengalaman terbangunnya kemampuan yang sama sekali tidak berharga dalam semua hal praktis, kontras dengan reaksi Kudou dan Andou saat ditempatkan dalam skenario itu. Versi lagu ini juga cukup nge-pop, meskipun dengan cara yang sedikit kurang bersemangat dan energik dibandingkan Hatoko.

Dan akhirnya, yang membuat saya menulis bagian ini: Kiryuu! Secara harfiah tidak ada yang akan terkejut mendengar bahwa lagu Kiryuu sangat keras—maksud saya gitar metal, vokal yang sangat dramatis, dan suasana yang berlebihan secara keseluruhan. Bagaimana dengan liriknya? Murni, penuh dengan chuuni dari awal hingga akhir. Luar biasa.

Itu membawa kita ke bagian lain dari CD: drama audio! Dibandingkan dengan dua drama sebelumnya, yang masing-masing berdurasi sekitar satu jam dan mencakup seluruh volume dalam bentuk ringkasan, drama ini jauh lebih pendek—masing-masing sekitar sepuluh menit—tetapi juga menampilkan cerita pendek yang sepenuhnya orisinal (meskipun sebagian besar tidak penting bagi alur cerita yang lebih besar).

Kisah pertama berpusat di sekitar Andou dan Kudou! Kisah ini berlatar waktu singkat ketika Kudou mengira bahwa dirinya dan Andou berpacaran, dan menampilkan dirinya memasak makanan aneh yang sengaja dibuat untuknya guna menguji apakah Andou masih akan menyukainya jika dia adalah juru masak yang buruk (yang membuat Tomoyo, yang juga ada di sana, merasa ngeri). Andou menghabiskan seluruh waktu dengan merasa sangat tidak nyaman dan gagal menyelesaikan kesalahpahaman dengan Kudou, yang secara teori merupakan tujuan utamanya sepanjang insiden tersebut.

Cerita kedua menampilkan Andou yang bergegas pulang untuk menonton acara TV, tetapi kemudian teralihkan oleh Chifuyu, yang meminta bantuannya untuk memilih hadiah ulang tahun bagi Kuki. Ceritanya tidak berjalan dengan baik, karena Chifuyu tidak tahu apa yang diinginkan Kuki, atau bahkan apa yang disukainya secara mendasar. Chifuyu mengalami krisis kecil karena dia sama sekali tidak memahami sahabatnya, tetapi kemudian Kuki kebetulan bertemu dengan mereka dan akhirnya meyakinkan Chifuyu bahwa fakta bahwa dia mencoba membuat hadiah itu sebagai kejutan berarti dia tahu apa yang paling diinginkan Kuki…dan juga mencatat bahwa ulang tahunnya, sebenarnya, bulan depan . Oh, dan Andou sama sekali tidak menonton acaranya.

Kisah ketiga berlanjut ke Sayumi—atau, lebih tepatnya, ke keluarganya. Maiya tiba-tiba muncul di rumah Andou, menjelaskan bahwa dia kabur dari rumah dan memintanya untuk mengizinkannya menginap di rumahnya. Andou akhirnya berhasil membuat Maiya mengungkapkan bahwa dia kabur setelah bertengkar dengan Sayumi, dan selama menceritakan kisah tersebut, Maiya berubah dari mengeluh tentang betapa sempurnanya Sayumi menjadi memujinya, dan akhirnya meratapi kenyataan bahwa mereka bertengkar. Saat itulah Sayumi muncul dari semak-semak di dekatnya—dia telah mendengarkan dari awal—dan kedua saudari itu berbaikan…tetapi kemudian mulai bertengkar lagi setelah Andou bertanya apa yang memicu pertengkaran itu sejak awal (itu adalah perdebatan tentang metode yang tepat untuk meremas tabung pasta gigi).

Cerita nomor empat dibintangi oleh Hatoko dan Machi! Machi memanggil Hatoko ke rumahnya untuk membantunya mengerjakan tugas kuliah, dan Hatoko merasa kangen berada di rumah Andou. Andou sendiri pulang ke rumah segera setelah itu, tidak menyadari bahwa Hatoko sudah tiada. Andou mulai bermonolog sendiri, Machi memukul-mukul dinding, dan Hatoko terkejut saat mengetahui bahwa kedua bersaudara itu dapat melakukan percakapan lengkap dengan memukul-mukul dinding. Ketika Machi meyakinkan Hatoko untuk mencobanya sendiri, dia mengetuk dinding dengan sangat pelan, dan Andou langsung menyadari siapa dia, yang membuatnya sangat senang.

Cerita nomor lima: kisah Hitomi! Cerita dibuka dengan obrolan Hitomi dan Leatia, tetapi Leatia dengan cepat marah dan menegur Hitomi karena terlalu banyak menyinggung Hajime . Hitomi menjelaskan bahwa dia bertengkar dengan Hajime (karena cangkir puding, yang menurut Leatia klise) dan menyuruhnya pergi, tetapi dia justru melakukannya. Leatia mencoba membantu—pada satu titik dengan meniru Hajime dengan sangat baik—dan akhirnya, Hitomi keluar untuk mencarinya…dan menemukannya tepat di luar pintunya. Mereka berdua mengalami momen rekonsiliasi yang menyentuh, yang hanya sedikit dirusak oleh Hajime yang menjadi tukang numpang yang tidak tahu malu.

Dan akhirnya, cerita nomor enam: kisah Sagami. Andou memergoki Sagami diajak keluar di atap sekolah mereka. Melalui serangkaian percakapan ala Sagami yang berbelok ke kiri, Sagami menjelaskan bahwa entah bagaimana ia akhirnya mengambil seragam olahraga seorang gadis, lalu memanggil Hatoko untuk membantunya mengembalikannya kepada pemilik aslinya. Sagami memanfaatkan kesempatan itu untuk mengelabui Hatoko agar mengucapkan serangkaian sindiran seksual yang mengerikan dengan lantang, Andou menyuruhnya untuk berhenti, dan Hatoko merenungkan betapa baiknya mereka berdua bisa akur meskipun mereka bahkan tidak menyukai satu sama lain.

Itulah kira-kira isi CD bonusnya! Seperti yang mungkin Anda lihat, tidak ada satu pun kontennya yang menurut saya penting, terutama untuk menikmati seri utamanya. Sebaliknya, konten-konten tersebut adalah materi bonus kecil yang menyenangkan, di antara hal-hal lain, yang memberikan sedikit waktu bicara ekstra kepada sekelompok karakter yang tidak mendapatkan banyak waktu bicara dalam anime itu sendiri.

Berikutnya: buklet bonus! Keenamnya mengikuti pola umum yang sama: dua halaman yang didedikasikan untuk episode yang disertakan dalam volume itu, beberapa halaman profil karakter, wawancara dengan salah satu pengisi suara utama seri (seperti, para aktor untuk anggota klub sastra dan Kudou), lirik untuk versi volume itu dari “Nobody Knows, Oh Yeah!” dan halaman kredit untuk drama audio volume itu.

Mengenai hal-hal menarik dari buklet tersebut, dua hal penting yang menarik perhatian saya adalah wawancara dan bagian samping di mana sutradara (Takahashi Masanori) dan para aktor memilih adegan dan aspek favorit dari serial tersebut. Ada banyak hal menarik dalam wawancara tersebut, tetapi kami tidak punya cukup ruang untuk menuliskannya di sini, jadi saya akan memilih beberapa bagian favorit saya dan mencantumkannya tanpa urutan tertentu!

Tidak mengherankan sama sekali, beberapa anggota pemeran memilih omelan Hatoko “Saya tidak mengerti” sebagai salah satu adegan favorit mereka. Khususnya, segmen yang ditulis sutradara tentang adegan itu mengonfirmasi rumor lama bahwa Hayami Saori mengucapkan seluruh pidatonya dengan sempurna pada pengambilan pertama! Rupanya, Takahashi memasuki sesi rekaman dengan persiapan agar rekaman berlangsung lebih lama dari biasanya, tetapi pada akhirnya, rekaman itu justru lebih pendek dari rekaman biasa.

Salah satu pertanyaan wawancara adalah “Jika Anda bisa memiliki kekuatan supranatural selama satu hari, apa yang akan Anda pilih?” Hanya pengisi suara Tomoyo dan Kudou yang benar-benar memilih kekuatan dari Supernatural Battles , dan keduanya memilih World Create . Yamashita Nanami (pengisi suara Chifuyu) mengatakan bahwa ia menginginkan “kekuatan untuk memasuki dunia 2D.”

Beberapa anggota pemeran diminta untuk mengajukan pertanyaan bagi anggota pemeran berikutnya yang akan diwawancarai. Yamazaki Haruka (pengisi suara Tomoyo) bertanya kepada Yamashita Nanami, “Ngomong-ngomong, bagaimana kamu bisa begitu jago mengedipkan mata?” Yamashita menjawab, “Sebenarnya aku hanya bisa melakukannya dengan mata kiriku.”

Beberapa pemeran—termasuk Okamoto Nobuhiko, pengisi suara Andou—memilih adegan ketika Andou bernyanyi sendiri sambil menelanjangi diri karena ia pikir ia sendirian di rumah sebagai salah satu adegan favorit mereka.

Salah satu pertanyaan wawancara meminta para pemeran untuk berbicara tentang momen chuuni yang baru-baru ini mereka alami. Fukuhara Kaori (pengisi suara Kudou) berbicara tentang bangun tidur pada pukul 4:44 pagi dan berpikir lebih serius daripada yang seharusnya tentang kemungkinan bahwa ia bisa terseret ke dalam skenario horor (angka empat, sebagai referensi, agak seperti angka 13 dalam budaya Amerika, karena dapat dibaca seperti kata untuk “kematian”). Taneda Risa (pengisi suara Sayumi) berbicara tentang menyeringai pada dirinya sendiri sambil mendengarkan musik, tanpa sengaja gagal menyadari bahwa anggota pemeran lainnya mencoba berbicara kepadanya saat ia melakukannya, dan Yamazaki Haruka berbicara tentang memergoki dirinya membuat semacam terkesiap berlebihan dan suara-suara kelelahan yang harus direkam oleh para pengisi suara untuk anime dalam kehidupan nyata.

Alih-alih pertanyaan di atas, Hayami Saori ditanya, “Apakah ada hal yang belum kamu pahami akhir-akhir ini?” Ia menjawab, “Aku tidak mengerti, aku tidak mengerti, aku tidak mengerti!” Ia juga menyebutkan Squirrely sebagai karakter favoritnya dan menempatkan ” adegan itu ” sebagai salah satu adegan yang berpusat pada Hatoko favoritnya.

Kredit episode terakhir menyertakan gambar diam dari berbagai karakter dari serial tersebut, salah satunya menampilkan Machi yang sedang mencicipi semangkuk sup di dapurnya. Di halaman profil karakternya, sang sutradara mencatat bahwa sup tersebut, pada kenyataannya, secara kanonik dibuat oleh Hatoko, bukan dirinya.

Dan, akhirnya, hal terpenting: cerita pendek bonus. Anda mungkin berpikir saya akan marah besar saat membayangkan akan ada banyak sekali konten tertulis dari seri ini yang tidak akan pernah bisa saya terjemahkan…dan Anda benar, jika saja saya tidak akan bisa menerjemahkannya , karena volume 12 dari Supernatural Battles secara harfiah hanyalah enam cerita pendek bonus Blu-ray yang dikompilasi menjadi satu volume, dengan cerita pendek eksklusif terakhir yang ditambahkan di bagian akhir. Ini berarti dua hal: pertama, Anda tidak perlu khawatir akan kehilangan konten utama apa pun dari seri ini, dan kedua, untuk semua maksud dan tujuan, volume 11 benar-benar merupakan cerita terakhir! Kita sudah benar-benar berada di akhir cerita sekarang, dan saya harap Anda akan menikmati melihat bagaimana seri ini berakhir saat volume 13 hadir.

Tapi pertama-tama, referensi!

Prolog

🜂 (demi argumen, sebut saja Big Windup! sebagai outlier).

Big Windup! adalah manga bisbol karya Higuchi Asa yang, sebagaimana tersirat dalam alur pemikiran Sagami, dikenal karena benar-benar menggali detail setiap permainan yang diikuti karakternya, menggambarkannya dengan sangat rinci.

Bab 1

🜂 Sagamisisme Satu-Sepuluh-Tiga

Judul bab ini—dan, dalam hal ini, judul sebagian besar bab dalam volume ini—merupakan permainan kanji yang digunakan untuk menulis nama karakter dalam bahasa Jepang! Setiap judul bab menggunakan nama karakter yang ditemui Sagami di dalamnya (dengan kata lain, karakter yang digambarkan dalam ilustrasi bab) sebagai dasar judulnya.

🜂 Seperti yang dikatakan Kaneko Misuzu, “Setiap orang berbeda, dan itu wajar saja.”

Kaneko Misuzu adalah seorang penyair Jepang yang lahir pada awal abad ke-20, meninggal muda, dan kemudian meraih ketenaran yang luas beberapa dekade kemudian ketika puisinya ditemukan kembali dan dipopulerkan. Baris yang dikutip Sagami di sini berasal dari sebuah puisi berjudul “Watashi to Kotori to Suzu to” (kira-kira, “Aku, Burung, dan Lonceng”), yang merayakan gagasan individualitas dan merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal.

🜂 … di mana aku mendapati diriku duduk tepat di seberang seorang perempuan tua berambut keriting seperti Kitaro…

“Kitaro” dalam hal ini adalah protagonis utama dari GeGeGe no Kitaro karya Mizuki Shigeru ! Kami membahas seri ini secara singkat di volume 5, ketika Kiryuu berteori bahwa Hitomi sengaja menata rambutnya seperti Kitaro, tetapi untuk rekapitulasi: Kitaro adalah youkai yang menyerupai anak manusia, tetapi dia membiarkan poninya panjang untuk menutupi mata kirinya yang hilang dengan cara yang sama seperti Hitomi menyembunyikan mata kanannya.

🜂 …rupanya dia telah memasukkan gagasan bahwa malaikat yang jatuh Lucifer memiliki dua belas sayap ke dalam kanon mitologi pribadinya di suatu tempat di sepanjang jalan…

Rupanya, ada dasar teologis untuk teori Lucifer yang memiliki dua belas sayap! Saya sama sekali bukan sarjana agama, dan sumber-sumber yang saya temukan untuk ide tersebut semuanya meragukan, tetapi setidaknya, itu bukan sesuatu yang Kiryuu (atau Kota Nozomi) buat-buat.

🜂 …atau untuk celana dalam cewek seksi…

Tentu saja, ini adalah ucapan terima kasih kepada permintaan pertama yang pernah dibuat menggunakan Bola Naga di, ya, Dragon Ball ! Permintaan itu dibuat oleh karakter bernama Oolong, yang mendahului penjahat dalam alur cerita (yang hendak menginginkan dominasi dunia) dengan mengharapkan hal pertama yang muncul di kepalanya…pakaian dalam. Omong-omong, ia kemudian mengenakannya di kepalanya selama sisa alur cerita. Jangan pernah lupa bahwa Dragon Ball di era awal sangat, sangat konyol.

🜂 Di luar kepala saya, saya berasumsi bahwa melakukan hal seperti Hiei di alur Turnamen Kegelapan dan mengharapkan kematian berdarah bagi semua orang yang berperan dalam mengatur perang akan ditolak mentah-mentah.

Kita kembali ke wilayah YuYu Hakusho ! Kita pernah membahas Hiei sendiri sebelumnya—dia adalah pengguna Naga Api Kegelapan, dan dengan demikian menjadi inspirasi bagi banyak estetika chuuni Andou, sebagai referensi. Sementara itu, alur Dark Tournament berkisar pada sebuah turnamen yang, seperti Spirit War, menghadiahkan setiap orang di tim pemenangnya dengan sebuah keinginan.

Mungkin dari sudut pandangnya, Perang Roh Kelima ini hanyalah Perang Roh: Bagian 2.

Satu-satunya tujuan catatan ini adalah untuk menjelaskan bahwa, ya, frasa baris ini menggunakan terminologi yang sama yang digunakan untuk membedakan bagian-bagian JoJo .

🜂 (Demi argumen, anggap saja Tsugumi Seishiro dan nama maskulinnya merupakan sebuah anomali.)

Tsugumi Seishiro adalah karakter dari Nisekoi , manga Jump karya Komi Naoshi, dan sebenarnya, adalah seorang gadis yang berpakaian silang meskipun dia tidak sepenuhnya mematuhi teori Sagami!

🜂 Kalau sepertinya kekuatan seseorang merefleksikan kepribadiannya, itu hanyalah efek Barnum yang sedang bekerja.

Efek Barnum, yang dinamai berdasarkan pemain sirkus terkenal dan penipu legendaris PT Barnum, adalah istilah psikologis yang menggambarkan kecenderungan orang untuk menganggap pernyataan yang tidak jelas dan menyeluruh yang berlaku bagi sejumlah besar orang sebagai pernyataan yang secara khusus ditujukan kepada mereka. Untuk menyederhanakan fenomena ini, idenya adalah bahwa jika seseorang membuat Anda berpikir bahwa mereka mengetahui banyak hal tentang Anda pada tingkat yang dalam dan sering kali mistis, lalu membuat pernyataan yang sebenarnya berlaku bagi Anda, Anda cenderung akan heran betapa mereka benar daripada menyadari bahwa fakta tersebut juga berlaku pada semua orang.

Efek ini—atau lebih tepatnya, kecenderungan psikologis yang dijelaskannya—adalah fondasi yang memungkinkan pembacaan dingin, sebuah teknik yang digunakan oleh para penipu dari segala bentuk dan ukuran, untuk bekerja seefektif yang sering dilakukannya. Di sisi spektrum yang tidak terlalu jahat, ini juga merupakan dasar bagi astrologi, sebagian besar kuis kepribadian yang Anda temukan di mana-mana secara daring akhir-akhir ini, dan—seperti yang dicatat oleh Akutagawa—takhayul Jepang bahwa golongan darah seseorang memengaruhi kepribadian dan kecocokannya dengan orang lain.

Bab 2

🜂 Cerita tertua dalam sejarah adalah, umm… Dongeng Genji , yang berasal dari Era Heian, menurutku?

Sayumi benar tentang The Tale of Genji sebagai novel pertama di dunia—atau setidaknya, banyak orang telah membuat klaim itu dengan percaya diri di masa lalu, meskipun itu tidak mengherankan menjadi masalah perselisihan yang cukup besar (beberapa orang, misalnya, mengklaim bahwa Don Quixote adalah novel pertama dalam pengertian modern dari istilah tersebut, sebuah fakta yang sebagian besar saya kemukakan sebagai alasan untuk berbicara tentang Don Quixote lagi). Itu ditulis dalam bentuk serial oleh seorang “Murasaki Shikibu” (nama asli hilang dalam sejarah) sekitar tahun 1000, yang memang menempatkannya tepat di tengah-tengah era Heian dalam sejarah Jepang. Kisah karya tersebut, untuk menjadi sangat reduktif, berputar di sekitar seorang bangsawan istana yang sangat seksi yang tidur di istana kekaisaran dan umumnya gagal ke atas.

🜂 Masalah Mendiang Ratu.

Kemungkinannya cukup besar bahwa Anda belum pernah mendengar tentang Masalah Ratu Akhir sebelumnya, mengingat fakta bahwa meskipun dinamai menurut seorang penulis Amerika (secara teknis, nama samaran yang ditulis oleh beberapa penulis Amerika), teori itu sendiri muncul dan dipopulerkan di kalangan ahli teori sastra Jepang! Sepengetahuan saya, masalah ini tidak banyak dibahas di dunia ini, kecuali dalam konteks pembahasan fiksi misteri Jepang yang membahasnya.

🜂 Membuktikan bahwa sesuatu tidak ada… Ini mulai mengarah ke wilayah probatio diabolica.

Probatio diabolica, bukti iblis, kurang lebih hanyalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan keadaan di mana seseorang diharuskan secara hukum membuktikan sesuatu yang, pada kenyataannya, mustahil untuk dibuktikan.

Bab 3

🜂 Saya yakin bahwa ladang bunga lili yang sesungguhnya sedang bermekaran di dalam sekolah itu, jika Anda mengerti maksud saya.

Kata dalam bahasa Jepang untuk bunga lili adalah “yuri,” dan jika Anda telah membaca sejauh ini dalam seri ini, kemungkinan besar itu memberi tahu Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang apa yang disiratkan Sagami dalam kalimat ini! Jika saya salah tentang itu, “yuri” dalam konteks media Jepang mengacu pada karya yang menggambarkan hubungan homoseksual antara karakter wanita. Tentu saja, itu jauh lebih rumit dari itu—karena kapan bukan ?—dan dalam banyak kasus penggunaan, kata itu mengandung konotasi kemurnian. Banyak karya yang diklasifikasikan sebagai yuri mengambil pendekatan nonseksual, atau bahkan nonromantis, terhadap hubungan yang mereka gambarkan…meskipun tentu saja, banyak karya lain yang secara tegas romantis dan/atau seksual, sehingga sangat sulit untuk membuat pernyataan umum tentang genre tersebut, secara keseluruhan. Bagaimanapun, saya pikir kita semua tahu betul di sisi spektrum mana Sagami kemungkinan besar berada di sini!

🜂 Saat saya coba memikirkan karakter yang punya kekuatan yang benar-benar mengatasi kontradiksi itu di dalam semesta, Genthru adalah satu-satunya yang bisa saya pikirkan begitu saja.

Ini saatnya referensi Hunter x Hunter ! Kita sudah lama melewati kebutuhan untuk memperkenalkan seri itu pada titik ini, jadi mari kita langsung ke intinya: Genthru adalah antagonis yang kekuatan Nen-nya memungkinkan dia untuk, antara lain, menciptakan ledakan di telapak tangannya. Seperti yang disinggung Sagami, dia tidak memiliki kekebalan yang nyaman terhadap ledakannya sendiri, dan harus mendedikasikan lebih banyak energi untuk melindungi dirinya dari ledakan itu daripada yang dia curahkan untuk menciptakan ledakan itu sejak awal.

🜂 Dia menghubungi seseorang lewat LINE, sejauh yang saya tahu.

LINE adalah aplikasi pengiriman pesan yang digunakan oleh hampir semua orang yang memiliki telepon pintar di Jepang modern! Kepopulerannya sungguh tidak dapat dilebih-lebihkan, dan telah menggantikan pesan teks dan email telepon sebagai sarana komunikasi utama bagi sebagian besar remaja modern.

Berbicara tentang email telepon, perubahan dari alamat email telepon Kudou yang memainkan peran penting dalam peristiwa volume 2 menjadi LINE yang secara tidak sengaja dirujuk dalam volume 11 merupakan tanda yang cukup keren tentang bagaimana budaya pop berubah di dunia nyata dalam kurun waktu antara penerbitan kedua volume tersebut. V2 keluar pada tahun 2012, V11 pada tahun 2016, dan LINE diluncurkan pada pertengahan tahun 2011, sebagai referensi. Hal itu benar-benar menyebar dan mengubah cara sebagian besar negara berkomunikasi secara online (di LINE?) dalam waktu kurang dari setengah dekade.

Bab 6

🜂 Dia tampak begitu damai, bukan? Hampir sulit dipercaya, bukan? Namun, dia benar-benar hidup. Dia hidup.

Seperti yang ditunjukkan Sagami sendiri, ini adalah referensi ke Touch , manga bisbol karya Adachi Mitsuru! Namun, ini hanya kutipan sebagian, karena dalam Touch , kata “hidup” diganti dengan “mati.” Berbicara tentang konteks asli kalimat tersebut, karakter yang dimaksud meninggal setelah tertabrak truk, yang entah bagaimana membuat lelucon Sagami menjadi lebih hambar dari sebelumnya.

🜂 Lagipula, aku cukup suka nakige.

“Nakige” adalah subgenre dalam media novel visual, yang merujuk pada permainan yang, singkatnya, dirancang untuk membuat pemainnya menangis! Contoh representatif populer dari subgenre ini adalah Clannad , dan, dalam hal ini, sebagian besar permainan yang dibuat oleh Key, pengembang yang membuatnya.

🜂 Memiliki karakter utama yang berjuang untuk menyelamatkan ibu mereka bukanlah hal yang biasa sejak zaman JoJo’s Part 3 dan Flame of Recca —

Alur cerita JoJo’s Part 3 didorong oleh usaha protagonisnya untuk menyelamatkan ibunya dari penyakit misterius yang, karena alasan JoJo yang rumit, hanya dapat disembuhkan dengan membunuh DIO. Sementara itu, Flame of Recca dibintangi oleh seorang protagonis yang mencoba menyelamatkan ibunya dengan cara yang sama sekali berbeda dengan menyembuhkannya dari kutukan keabadian.

Bab 8

🜂 Saya tidak dapat memikirkan karakter lain yang kekuatannya mengatasi ketidakkonsistenan keterampilan-sendiri-yang-tidak-dapat-merugikan-Anda selain Genthru dan Feitan…

Kita sudah membahas Genthru, tetapi karena Andou jelas lebih mengenal Hunter x Hunter daripada Sagami, kita langsung saja ke pokok bahasan! Kemampuan Nen Feitan menciptakan api yang sangat kuat yang membakar semua yang ada di sekitarnya, tetapi ia juga harus menggunakan kemampuan lain terlebih dahulu untuk membuat baju zirah yang melindunginya dari efek kemampuan sebelumnya.

Dan, itu saja untuk kali ini! Sampai jumpa lagi di volume 12, yang saya jamin akan lebih tidak terkendali daripada beberapa volume sebelumnya. Nantikan!

– Bukit Tristan

Penulis: Kota Nozomi

Kronik Kengerian Kota Nozomi: Bagian 11

Kalimat klasik “Saya hanya minum kopi hitam” yang saya mulai gunakan saat saya masih mahasiswa baru-baru ini telah ditingkatkan (diturunkan?) menjadi “Saya tidak minum kopi kalengan,” “Saya tidak minum kopi instan,” dan “Saya selalu memesan kopi hitam, bahkan dari Starbucks.”

Ilustrator/Desainer Karakter: 029 (Oniku)

Ilustrator untuk The Devil is a Part-Timer! (Diterbitkan oleh ASCII Media Works), Dragon Lies (Diterbitkan oleh Shogakukan), dan The 8th Cafeteria Girl (Diterbitkan oleh Shueisha).

Setiap kali saya melihat pengisi suara yang memerankan karakter dalam anime Supernatural Battles muncul di acara lain, saya akhirnya menyeringai dalam hati (fenomena yang sangat bisa diterima).

Ilustrator Interior: Nakagawa Hideki (TRIGGER)

Animator aksi yang terakhir mengerjakan When Supernatural Battles Became Commonplace (2014), Little Witch Academia: The Enchanted Parade (2015), dll. Saat ini mengerjakan Kiznaiver (2016).

Karya saya tidak dapat menyamai ilustrasi 029 yang menakjubkan, tetapi saya harap ini membantu Anda menghargai suasana volume ini walaupun sedikit!